« Le théâtre de chansons folkloriques Nghe Tinh a connu un fier parcours »

Évaluer et reconnaître les jalons des 50 ans de l'opéra populaire Nghe Tinh est une politique judicieuse du Comité du Parti de Nghe An et répond aux besoins spirituels des habitants de la province. Il s'agit d'une méthode scientifique et stratégique pour préserver et promouvoir la culture populaire de Nghe An en général, et de Vi et Giam en particulier, contribuant ainsi à l'édification d'une culture vietnamienne avancée, imprégnée d'une identité culturelle nationale.

PV:Cher artiste du peuple Hong Luu, pouvez-vous nous parler de l'histoire de la formation et du développement de l'opéra populaire Nghe Tinh ?

L'artiste du peuple Hong Luu :Au début des années 1970, face à la nécessité de développer l'interprétation des chansons folkloriques, les chants populaires Vi et Giam ont été mis en scène pour devenir des éléments chantés de l'opéra. Conjugué à la demande du public et à l'influence d'autres formes théâtrales, l'opéra Nghe Tinh a vu le jour.

Les chansons folkloriques Nghe Tinh ont été portées à la scène pour exprimer les caractéristiques psychologiques des personnages, en contradiction avec la politique de théâtralisation des chansons folkloriques, créant ainsi un drame folklorique moderne qui s'inscrit dans le théâtre national historique. On peut affirmer que la théâtralisation des chansons folkloriques Nghe Tinh est une manifestation de la justesse de la pensée, conforme aux exigences de préservation, de conservation et de développement du précieux capital culturel traditionnel de la patrie et de la nation. Si l'on compte, depuis la création de la troupe (aujourd'hui le Centre provincial des arts traditionnels) jusqu'à aujourd'hui, soit exactement 50 ans, la mise en scène des chansons folkloriques Nghe Tinh s'est déroulée en trois phases expérimentales : la première phase (1972-1985) ; la deuxième phase (1986-1991) ; et la troisième phase (1992-aujourd'hui).

La première phase s'est donc principalement concentrée sur la collecte, la recherche et l'expérimentation de plusieurs pièces. Parmi elles figurait la pièce « Co gai song Lam » de Nguyen Trung Phong, adaptée du Cheo ; et le point culminant de cette phase fut la pièce « Mai Thuc Loan » de Phan Luong Hao, qui a remporté la médaille d'or au Festival de théâtre professionnel de la région 4 à Vinh City en 1985. La première phase a organisé deux importantes conférences scientifiques entre 1976 et 1984.

Dans la phase 2, en plus de continuer à expérimenter des thèmes historiques populaires tels que « Tempête à la porte de Ky Hoa » de l'auteur Pham Ngoc Con, « Le roi se transforme en tigre » de l'auteur Luu Quang Vu... Les artistes ont également expérimenté avec audace des thèmes modernes tels que « Deux mille jours de torts » et « Le droit de vivre une vie heureuse » de l'auteur Luu Quang Vu.

Au cours de la troisième phase (de 1992 à aujourd'hui), de nombreuses pièces aux thèmes modernes, notamment folkloriques, ont été audacieusement expérimentées. Parmi elles, on compte plusieurs œuvres expérimentales réussies, comme la pièce « L'histoire d'amour du jeune roi » de Phung Dung, qui a remporté la médaille d'argent au Festival national de théâtre professionnel en 1995. L'expérimentation du style folklorique se poursuit avec la pièce « Des personnalités naissent grâce aux chansons folkloriques » de Vu Hai, qui a remporté le prix d'excellence au Festival national de théâtre folklorique professionnel en 1999, explorant un nouveau style, du scénario à la mise en scène en passant par la musique. La pièce « Empreintes rondes dans la tempête » de Vu Hai, créée en 1996, au thème moderne, expérimente un nouveau style.

Dans la phase 3, de 2003 à aujourd'hui, le Centre provincial des arts traditionnels continue d'expérimenter des thèmes contemporains très combatifs, tout en créant des drames historiques dans des œuvres sur des personnages célèbres tels que le président Ho Chi Minh, Phan Boi Chau, Phan Dang Luu, Le Hong Phong... Les pièces typiques sont « Paroles du peuple, paroles du pays », « Foi toujours brillante », « Fleur de feu Truong Bon », « Aube », « Professeur et élève », « Danse dans le noir », « Cigogne dans la tempête »...

PV:Les représentations d'opéra populaire Nghe An peuvent être des « films » historiques ou des chapitres épiques saisissants, des pièces vivantes, aux thèmes brûlants et au réalisme saisissant. Pouvez-vous développer cette affirmation ?

L'artiste du peuple Hong Luu :Au cours des 50 dernières années, le théâtre Nghe Tinh a créé des milliers de pièces de différentes durées, sur des thèmes folkloriques, légendaires, historiques et modernes, jouées dans de nombreuses localités de la province et à l'extérieur, et véritablement appréciées du public. De nombreuses pièces excellentes et très appréciées ont remporté des médailles d'or et d'argent lors de festivals nationaux de théâtre, notamment « Pas moi » (1970), « Mai Thuc Loan » (1985), « L'histoire d'amour du jeune roi » (1995), « La patrie au cœur du peuple », « Paroles du peuple, paroles du pays » (2005), « Les célébrités naissent des chansons folkloriques », « Canh co trong con bao » (2023) ;… Ces pièces ont marqué le public et prouvé que le folklore et les chansons folkloriques ont trouvé une place de choix dans la vie artistique.

La plupart des pièces de théâtre présentant des séquences historiques ou des portraits de dirigeants et de personnalités célèbres de Nghe An sont également produites avec le plus grand soin par le Centre provincial des arts traditionnels. La plupart de ces pièces célèbrent les contributions remarquables de leurs prédécesseurs, tout en dressant de magnifiques portraits d'une vitalité indélébile, intemporelle dans la vie moderne. Parmi les exemples les plus marquants, on peut citer les pièces « Mai Thuc Loan », « Les célébrités naissent des chansons folkloriques, Giam », « Paroles populaires, paroles du pays », « Une foi éternellement brillante »…

On y retrouve également des thèmes historiques, des légendes populaires, révolutionnaires et contemporains, ainsi que des genres comme le drame, la tragédie et la comédie… qui laissent des traces indélébiles dans le cœur du public. Si l'une des missions principales de l'art est de découvrir et d'aider le public à reconnaître les vraies valeurs d'une multitude de phénomènes, entremêlés entre le bien, le mal, le vrai et le faux, le réel et le faux… alors les pièces à thèmes modernes ont suivi cette direction. Plus de 50 % des œuvres des 50 dernières années sont consacrées à des thèmes contemporains. Car, depuis toujours, la scène a toujours été le lieu d'échanges sur des questions sociales brûlantes. Elle est le fil conducteur qui guide l'opinion publique et, en même temps, le facteur qui attire les spectateurs vers la scène, surtout en ces temps de transition et de contradictions comme aujourd'hui.

Les pièces de théâtre modernes sont très proches de la réalité et abordent de nombreux aspects de la vie qui intéressent la société. De la fin des années 1980 à nos jours, une série de pièces sur des thèmes contemporains a vu le jour pour servir l'innovation du pays, telles que « Deux mille jours d'injustice » (1988), « Le droit au bonheur » (1990), « Les larmes du plus jeune enfant » (1991), « La douleur d'une mère » (1992), « Des personnages célèbres naissent grâce aux chansons folkloriques » (1999), « Surmonter le destin » (2000), « Paroles du peuple, paroles du pays » (2005), « Ailes de cigogne dans la tempête » (2023)… qui ont suscité un vif écho. De nombreuses pièces ont perduré pendant des décennies et sont toujours accueillies avec enthousiasme par le public, comme « Les larmes du plus jeune enfant », « Le prix de la vie », « Le professeur et l'élève », « La course dans l'obscurité »…

PV:Ces dernières années, les activités théâtrales ont en réalité pour objectif de trouver un public, et non un public à la recherche de scènes. Il faut donc créer de nombreuses formes d'activités. Que pensez-vous de cette question et des activités théâtrales de ces dernières années ?

L'artiste du peuple Hong Luu :Ces dernières années, le Centre provincial des arts traditionnels s'est attaché à explorer des thèmes modernes, exprimant la vie des contemporains dans de nombreux domaines. Grâce à leur utilisation lyrique et créative de nouvelles chansons, les pièces Vi et Giam s'adaptent et répondent à tous les enjeux de la vie contemporaine, exprimant notamment les sentiments et la vie intérieure des contemporains, sensibilisant l'opinion publique, éveillant les consciences, purifiant les âmes et formulant des recommandations sur de nombreux sujets de société. Parmi les pièces phares, citons « Le Prix de la vie », « D'où vient la haine », « L'affaire Am But Moc », « Le Maître et l'élève » et « Duong Rach Trong Buc ». Ces pièces ont tiré la sonnette d'alarme sur le risque de corruption de la personnalité, lorsque l'argent, la célébrité et le statut social érodent les valeurs spirituelles.

Cet avertissement s'est clairement manifesté récemment dans les thèmes modernes. C'est pourquoi ces thèmes rendent les pièces de Vi et Giam attrayantes. Tout art possède son propre attrait ; s'il en manque, il aura du mal à se rapprocher du public et de la vie. L'attrait des thèmes modernes réside dans l'alliance de la tradition et de la modernité. De plus, la tradition est la création de nouvelles chansons et mélodies, garantes du succès de la pièce et de sa pérennité. Autrefois, pendant la période de subventions, la pensée créative artistique et artistique considérait l'éducation comme une priorité politique. Aujourd'hui, pour se développer et survivre dans le jeu du marché, la valeur divertissante de l'art doit être respectée. Bien entendu, le souci du divertissement ne doit pas négliger la signification humaniste de l'œuvre.

Avec des échelles d'exploitation variées, l'agrandissement de l'espace de représentation permet de rapprocher l'art scénique de la vie sociale et du public, créant ainsi une sympathie entre celui-ci et la scène. Par conséquent, lors de la création de pièces, il est impossible de prendre en compte le public. S'il existe de nombreux publics, à Nghe An, il s'agit principalement du grand public.

Il est donc essentiel de déterminer la nature de chaque œuvre en fonction de chaque type de public afin de répondre aux besoins du grand public. Créer des pièces alliant une grande valeur artistique à un caractère populaire est une préoccupation majeure.

Ces dernières années, nous avons créé activement de nombreuses pièces de qualité, capables de toucher toutes les catégories de public, notamment le grand public. Parallèlement, nous accordons une attention particulière à notre approche du public, directe et indirecte. Nombre de nos pièces ont été jouées sur de grandes scènes des dizaines de fois et sont toujours très demandées par le public.

Par ailleurs, nous innovons également dans les thèmes et les méthodes de représentation pour répondre aux goûts du public. Et la bonne nouvelle, c'est que le théâtre de musique folklorique Nghe attire de plus en plus de spectateurs.

PV:Merci pour cette conversation !