« Le théâtre de chansons folkloriques de Nghe Tinh a connu un fier parcours »

Évaluer et reconnaître les jalons des 50 ans de l'opéra populaire Nghe Tinh est une politique judicieuse du Comité du Parti de Nghe An et répond aux besoins spirituels des habitants de la province. Il s'agit d'une méthode scientifique et stratégique pour préserver et promouvoir la culture populaire de Nghe An en général, et de Vi et Giam en particulier, contribuant ainsi à l'édification d'une culture vietnamienne avancée, imprégnée d'une identité culturelle nationale.

PV:Cher artiste du peuple Hong Luu, pouvez-vous nous parler de l'histoire de la formation et du développement de l'opéra populaire Nghe Tinh ?

L'artiste du peuple Hong Luu :Au début des années 1970, face à la nécessité de développer la musique folklorique, les chants populaires vi et giam ont été mis en scène pour devenir des éléments chantés de l'opéra. Conjugués aux demandes du public et à l'influence d'autres formes théâtrales, l'opéra Nghe Tinh a vu le jour.

Les chansons folkloriques Nghe Tinh ont été portées à la scène pour exprimer les caractéristiques psychologiques des personnages, en contradiction avec la politique de théâtralisation des chansons folkloriques, créant ainsi un drame folklorique moderne, riche d'une longue histoire, inscrit sur la scène nationale. On peut affirmer que la théâtralisation des chansons folkloriques Nghe Tinh est une manifestation de la justesse de la pensée, conforme aux exigences de préservation, de conservation et de développement du précieux capital culturel traditionnel de la patrie et de la nation. Si l'on compte, depuis la création de la troupe (aujourd'hui le Centre provincial des arts traditionnels) jusqu'à aujourd'hui, soit exactement 50 ans, l'expérimentation des chansons folkloriques Nghe Tinh sur scène s'est déroulée en trois phases : première phase (1972-1985) ; deuxième phase (1986-1991) ; troisième phase (1992-aujourd'hui).

La première phase s'est donc principalement concentrée sur la collecte, la recherche et l'expérimentation de plusieurs pièces. Parmi elles figurait « Co gai song Lam » de Nguyen Trung Phong, adaptée du Cheo ; et le point culminant de cette phase fut la pièce « Mai Thuc Loan » de Phan Luong Hao, récompensée par la médaille d'or au Festival de théâtre professionnel de la région 4 de Vinh City en 1985. La première phase a également organisé deux importantes conférences scientifiques entre 1976 et 1984.

Dans la phase 2, en plus de continuer à expérimenter des thèmes historiques populaires tels que « Tempête à la porte de Ky Hoa » de l'auteur Pham Ngoc Con, « Le roi se transforme en tigre » de l'auteur Luu Quang Vu... Les artistes ont également expérimenté avec audace des thèmes modernes tels que « Deux mille jours d'injustice » et « Le droit de vivre une vie heureuse » de l'auteur Luu Quang Vu.

Au cours de la troisième phase (de 1992 à aujourd'hui), de nombreuses pièces aux thèmes modernes ont été audacieusement expérimentées, notamment sur des thèmes folkloriques. Parmi elles, on compte plusieurs œuvres expérimentales réussies, comme « L'histoire d'amour du jeune roi » de Phung Dung, qui a remporté la médaille d'argent au Festival national de théâtre professionnel en 1995. S'inspirant du style folklorique, la pièce « Des personnalités naissent grâce aux chansons folkloriques » de Vu Hai, qui a remporté le Prix d'excellence au Festival national de théâtre folklorique professionnel en 1999, expérimente un nouveau style, du texte à la mise en scène en passant par la musique. La pièce « Empreintes rondes dans la tempête » de Vu Hai, créée en 1996 sur un thème moderne, a également expérimenté un nouveau style.

Dans la phase 3, de 2003 à aujourd'hui, le Centre provincial des arts traditionnels continue d'expérimenter des thèmes contemporains très combatifs, et construit en même temps des drames historiques dans des œuvres sur des personnages célèbres tels que le président Ho Chi Minh, Phan Boi Chau, Phan Dang Luu, Le Hong Phong... Les pièces typiques sont « Les mots du peuple, les mots du pays », « La foi toujours brillante », « La fleur de feu de Truong Bon », « L'aube », « Le professeur et l'élève », « La course dans l'obscurité », « La cigogne dans la tempête »...

PV:Les opéras populaires de Nghe An peuvent être des « films » historiques ou des chapitres épiques saisissants, des pièces vivantes, aux thèmes brûlants et au réalisme saisissant. Pourriez-vous développer cette affirmation ?

L'artiste du peuple Hong Luu :Au cours des 50 dernières années, le théâtre Nghe Tinh a créé des milliers de pièces de différentes durées, abordant tous les thèmes des légendes populaires, de l'histoire et de la modernité. Présentées dans de nombreuses localités de la province et à l'extérieur, elles ont rencontré un vif succès auprès du public. Nombre d'excellentes pièces, très appréciées, ont remporté des médailles d'or et d'argent lors de festivals nationaux de théâtre, notamment « Pas moi » (1970), « Mai Thuc Loan » (1985), « L'histoire d'amour du jeune roi » (1995), « La patrie au cœur du peuple », « Ses paroles, les paroles du pays » (2005), « Des personnages célèbres naissent des chansons populaires », « Cigogne de Canh dans la tempête » (2023) ;… Ces pièces ont marqué le public et prouvé que les chansons populaires ont trouvé une place de choix dans la vie artistique.

La plupart des pièces de théâtre présentant des séquences historiques ou des portraits de dirigeants et de personnalités célèbres de Nghe An font l'objet d'une attention particulière de la part du Centre provincial des arts traditionnels. La plupart d'entre elles célèbrent les contributions remarquables de leurs prédécesseurs, tout en dressant de magnifiques portraits d'une grande vitalité qui perdure dans la vie moderne. Parmi les exemples les plus marquants, on peut citer les pièces « Mai Thuc Loan », « Les célébrités naissent des chansons folkloriques », « Paroles populaires, paroles du pays » et « Une foi éternellement brillante ».

On y retrouve également des thèmes historiques, folkloriques, révolutionnaires et contemporains, ainsi que des genres comme le drame, la tragédie et la comédie… qui marquent à jamais le public. Si l'une des missions principales de l'art est de révéler et d'aider le public à reconnaître les vraies valeurs d'une multitude de phénomènes, entremêlés entre le bien, le mal, le vrai et le faux, le réel et le faux… alors les pièces à thèmes contemporains s'inscrivent dans cette direction. Plus de la moitié des œuvres des cinquante dernières années sont consacrées à des thèmes contemporains. Car, depuis toujours, la scène a été le lieu d'échanges sur des questions de société brûlantes. Elle est le fil conducteur qui guide l'opinion publique et, en même temps, le facteur qui attire les spectateurs vers la scène, surtout en ces temps de transition et de contradictions comme aujourd'hui.

Les pièces de théâtre modernes sont très proches de la réalité et abordent de nombreux aspects de la vie qui intéressent la société. De la fin des années 80 à aujourd'hui, une série de pièces sur des thèmes contemporains a vu le jour pour servir l'innovation du pays, telles que « Deux mille jours d'injustice » (1988), « Le droit au bonheur » (1990), « Les larmes du cadet » (1991), « La douleur d'une mère » (1992), « Des personnages célèbres naissent grâce aux chansons folkloriques » (1999), « Surmonter le destin » (2000), « Paroles du peuple, paroles du pays » (2005), « La cigogne dans la tempête » (2023)… qui ont fait sensation. De nombreuses pièces ont perduré pendant des décennies et sont toujours accueillies avec enthousiasme par le public, comme « Les larmes du cadet », « Le prix de la vie », « Le professeur et l'élève », « La course dans l'obscurité »…

PV:Ces dernières années, les activités théâtrales visent en réalité à trouver un public, et non un public à la recherche de scènes. Il faut donc créer de nombreuses formes d'activités. Quel est votre avis sur cette question et sur les activités théâtrales de ces dernières années ?

L'artiste du peuple Hong Luu :Ces dernières années, le Centre provincial des arts traditionnels s'est attaché à explorer des thèmes modernes, exprimant la vie des contemporains dans de nombreux domaines. Grâce à leur lyrisme et à l'application créative de nouvelles chansons au théâtre, les pièces Vi et Giam s'adaptent et répondent à tous les enjeux de la vie contemporaine, exprimant notamment les sentiments et la vie intérieure des contemporains, sensibilisant l'opinion publique, éveillant les consciences, purifiant les âmes et formulant des recommandations sur de nombreux sujets de société. Parmi les pièces phares, citons « Le prix de la vie », « D'où vient la haine », « L'affaire Am But Moc », « Le professeur et l'élève » et « Duong Rach Trong Trong Dark » qui tirent la sonnette d'alarme sur le risque de corruption de la personnalité, lorsque l'argent, la célébrité et le statut social érodent les valeurs spirituelles.

Cette prise de conscience s'est clairement manifestée dans les thèmes modernes de ces derniers temps. C'est pourquoi ces thèmes rendent les pièces de Vi et Giam attrayantes. Tout art possède son propre attrait ; sans lui, il aura du mal à se rapprocher du public et de la vie. L'attrait des thèmes modernes réside dans l'alliance de la tradition et de la modernité. De plus, la tradition est la création de nouvelles chansons et mélodies, garantes du succès de la pièce et de sa pérennité. Autrefois, à l'époque des subventions, la créativité artistique et artistique considérait l'éducation comme une priorité politique. Aujourd'hui, pour se développer et survivre dans le jeu du marché, la valeur divertissante de l'art doit être respectée. Bien entendu, le souci du divertissement ne doit pas faire oublier la dimension humaniste de l'œuvre.

Avec des activités à des échelles diverses, l'élargissement de l'espace de représentation rapproche l'art scénique de la vie sociale et du public, créant ainsi une sympathie entre celui-ci et la scène. Par conséquent, lors de la création de pièces, il est impossible de prendre en compte le public artistique. S'il existe de nombreux publics, à Nghe An, le public artistique est principalement le grand public.

Il est donc essentiel de déterminer la nature de chaque œuvre pour répondre aux besoins du grand public. Créer des pièces alliant une grande valeur artistique à un caractère populaire est une préoccupation majeure.

Ces dernières années, nous avons créé activement de nombreuses pièces de qualité, capables de toucher tous les publics, notamment celles destinées au grand public. Parallèlement, nous accordons une attention constante à la manière d'aborder le public, de manière directe ou indirecte. Nombre de nos pièces ont été jouées sur de grandes scènes des dizaines de fois et sont toujours très demandées par le public.

Par ailleurs, nous innovons également dans les thèmes et les méthodes de représentation afin de répondre aux goûts du public. Et la bonne nouvelle, c'est que le théâtre de musique folklorique Nghe attire de plus en plus de spectateurs.

PV:Merci pour cette conversation !