«La scène de l'opéra folklorique de Nghệ Tĩnh a fait un fier parcours.»

L'évaluation et la reconnaissance des étapes marquantes des 50 ans de l'opéra populaire de Nghệ Tĩnh constituent une politique judicieuse du Comité provincial du Parti de Nghệ An et répondent aux besoins spirituels de la population de la province. Il s'agit d'une approche scientifique et stratégique pour préserver et promouvoir la culture populaire de Nghệ An en général, et les opéras populaires « vi » et « giam » en particulier ; contribuant ainsi à l'édification d'une culture vietnamienne riche et affirmée, imprégnée d'identité nationale.

PV :Madame Hong Luu, artiste du peuple, pourriez-vous nous parler de l'histoire de la formation et du développement de l'opéra folklorique Nghe Tinh ?

Hong Luu, l'artiste du peuple :Au début des années 1970, face à la nécessité de renouveler le genre du spectacle folklorique, les mélodies traditionnelles des styles Ví et Giặm furent théâtralisées et intégrées aux chants des drames musicaux. Sous l'impulsion du public et d'autres formes théâtrales, l'art du drame musical Nghệ Tĩnh vit le jour.

Les chants folkloriques de Nghe Tinh ont été portés à la scène pour exprimer la psychologie des personnages impliqués dans des conflits dramatiques, dans le but de créer un genre moderne d'opéra folklorique qui s'intègre au théâtre national et à sa riche histoire. On peut affirmer que cette mise en scène des chants folkloriques de Nghe Tinh témoigne d'une réflexion pertinente, conforme aux exigences de préservation, de protection et de développement du précieux patrimoine culturel traditionnel de notre patrie et de notre nation. Depuis la création de la troupe (aujourd'hui Centre provincial des arts traditionnels) jusqu'à nos jours, soit cinquante ans, on peut diviser l'expérimentation de la mise en scène des chants folkloriques de Nghe Tinh, ainsi que les explorations de l'opéra folklorique et de l'opéra de Nghe Tinh, en trois phases : la première, de 1972 à 1985 ; la deuxième, de 1986 à 1991 ; et la troisième, de 1992 à nos jours.

La première phase s'est donc principalement concentrée sur la collecte, l'étude et l'expérimentation de plusieurs pièces de théâtre. Parmi celles-ci figurait « La Fille de la rivière Lam » de Nguyen Trung Phong, adaptation de l'opéra traditionnel vietnamien (cheo) ; et le point culminant de cette phase fut « Mai Thuc Loan » de Phan Luong Hao, qui remporta une médaille d'or au Festival régional de théâtre professionnel de Vinh en 1985. La première phase a également organisé deux importantes conférences scientifiques entre 1976 et 1984.

Dans la phase 2, en plus de continuer à expérimenter avec des thèmes folkloriques et historiques tels que « La tempête à la porte de Ky Hoa » de Pham Ngoc Con et « Le roi qui s'est transformé en tigre » de Luu Quang Vu, les artistes ont également expérimenté avec audace des thèmes modernes tels que « Deux mille jours d'injustice » et « Le droit de vivre heureux » de Luu Quang Vu.

Durant la troisième phase (de 1992 à nos jours), le théâtre a audacieusement expérimenté de nombreuses pièces aux thèmes modernes, certaines intégrant des éléments du folklore. Parmi celles-ci figurent plusieurs œuvres expérimentales réussies, telles que « L'Histoire d'amour d'un jeune roi » de Phung Dung, qui a remporté une médaille d'argent au Festival national de théâtre professionnel de 1995. On peut également citer l'expérimentation folklorique « Grandes figures issues de chants folkloriques » de Vu Hai, qui a reçu le Prix d'excellence au Festival national de théâtre folklorique professionnel de 1999, explorant un style novateur de l'écriture à la mise en scène en passant par la musique. La pièce « Empreintes rondes dans la tempête » de Vu Hai, en 1996, avec son thème moderne, a elle aussi été une expérience stylistique inédite.

Dans sa troisième phase, de 2003 à nos jours, le Centre provincial des arts traditionnels a continué d'expérimenter des thèmes contemporains empreints de combativité, tout en développant des drames musicaux historiques basés sur des œuvres consacrées à des personnalités célèbres telles que le président Hô Chi Minh, Phan Boi Chau, Phan Dang Luu, Le Hong Phong… Parmi les exemples typiques, citons des pièces comme « Les Paroles de la Nation », « Foi Éternelle », « Les Fleurs de Feu de Truong Bon », « L'Aube », « Maître et Élève », « La Course dans les Ténèbres », « La Grue dans la Tempête », etc.

PV :Les représentations d'opéra folklorique de la province de Nghệ An peuvent s'apparenter à des « films » historiques ou à une épopée vibrante, des pièces qui insufflent la vie à des thèmes poignants et d'un réalisme saisissant. Pourriez-vous développer ce point ?

Hong Luu, l'artiste du peuple :Depuis plus de 50 ans, l'opéra populaire de Nghệ Tınh a exploré des milliers de pièces de longueurs variées, couvrant toutes les légendes populaires, l'histoire et les thèmes modernes. Ces représentations ont séduit un large public, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur de la province, et ont rencontré un vif succès. De nombreuses pièces remarquables ont été acclamées et récompensées par des médailles d'or et d'argent lors de festivals nationaux de théâtre, telles que « Pas moi » (1970), « Prêt de Mai Thuc » (1985), « L'Histoire d'amour d'un jeune roi » (1995), « La Patrie au cœur du peuple », « Les Paroles du peuple, les Paroles de la nation » (2005), « Grandes figures issues des chants populaires », « La Grue dans la tempête » (2023) ;… Ces pièces ont marqué durablement les esprits et témoignent de la place prépondérante qu'occupe l'opéra populaire dans le paysage artistique de Nghệ Tınh.

Nombre de pièces musicales qui retracent des événements historiques ou mettent en scène les dirigeants et personnalités célèbres de la province de Nghệ An sont soigneusement élaborées et bénéficient de l'attention du Centre provincial des arts traditionnels. La plupart de ces pièces célèbrent les contributions exceptionnelles de ces prédécesseurs, tout en illustrant leur image noble et pérenne dans la vie moderne. Citons par exemple « Mai Thuc Loan », « Grandes figures issues des chants populaires », « Paroles du peuple, paroles de la nation » et « Foi éternelle ».

De plus, les thèmes du roman historique, des légendes populaires, de la révolution et de la modernité, abordés dans des genres tels que le drame, la tragédie et la comédie, marquent durablement les esprits. Si l'une des missions essentielles de l'art est de révéler au public les véritables valeurs au sein de la myriade de phénomènes, de l'intrication du bien et du mal, du juste et de l'injuste, du réel et de l'illusion, alors les pièces à thèmes modernes s'inscrivent pleinement dans cette perspective. Plus de 50 % des œuvres créées ces cinquante dernières années traitent de sujets contemporains. En effet, depuis ses origines, le théâtre a toujours été un lieu d'expression des problématiques sociales les plus pressantes. Il constitue le fil conducteur qui guide l'opinion publique et, simultanément, un facteur d'attraction majeur pour les spectateurs, notamment en ces temps de transition et de contradictions que nous traversons.

Le théâtre moderne reflète fidèlement la vie, abordant de nombreux aspects qui préoccupent la société. Depuis la fin des années 1980 et jusqu'à nos jours, une série de pièces sur des thèmes contemporains ont été créées pour accompagner les réformes du pays, telles que « Deux mille jours d'injustice » (1988), « Le droit au bonheur » (1990), « Les larmes du plus jeune enfant » (1991), « Le chagrin d'une mère » (1992), « Des figures emblématiques issues de chansons folkloriques » (1999), « Surmonter le destin » (2000), « La parole du peuple, la parole de la nation » (2005), « La grue dans la tempête » (2023)... Ces pièces ont eu un impact considérable. De nombreuses pièces ont traversé les décennies et sont encore chaleureusement accueillies par un large public, telles que « Les Larmes du plus jeune enfant », « Le Prix que la vie doit payer », « Maître et élève » et « La Course dans les ténèbres »...

PV :Ces dernières années, les arts de la scène sont devenus essentiellement une manière de rechercher le public, plutôt que l'inverse ; une diversification des activités est donc nécessaire. Quel est votre avis sur cette question, et quelles sont vos observations sur les représentations théâtrales de ces dernières années ?

Hong Luu, l'artiste du peuple :Ces dernières années, le Centre provincial des arts traditionnels a orienté ses efforts expérimentaux vers des thèmes modernes, dépeignant la vie humaine contemporaine dans divers domaines. Grâce à un lyrisme poignant et à l'intégration créative de nouvelles chansons dans ses spectacles, les opéras folkloriques parviennent à s'adapter aux problématiques de la vie contemporaine et à les aborder, notamment en exprimant les émotions et la vie intérieure des individus, en stimulant l'opinion publique, en éveillant les consciences, en purifiant l'âme et en proposant des pistes de réflexion sur certaines questions sociales. Parmi les exemples notables, citons des pièces telles que « Le prix que la vie doit payer », « D'où vient la haine ? », « L'affaire du temple du Bouddha », « Maître et élève » et « La course dans les ténèbres », qui ont tiré la sonnette d'alarme face au danger de la décadence morale, où l'argent, la gloire et le statut social érodent les valeurs spirituelles.

Cette prise de conscience de l'avertissement est particulièrement manifeste dans les thèmes modernes récents. C'est pourquoi ces thèmes rendent l'opéra populaire (ví et giặm) si attrayant. Chaque forme d'art possède son propre attrait ; sans lui, elle perd de son lien avec le public et avec la réalité. L'attrait des thèmes modernes réside dans l'alliance de la tradition et de la modernité. Outre la tradition, la création de nouvelles chansons et mélodies contribue au succès de la représentation, conférant à l'œuvre une vitalité durable. Auparavant, à l'époque de l'économie planifiée, la création artistique privilégiait l'éducation comme mission politique première. Désormais, pour se développer et prospérer dans une économie de marché, il est indispensable de mettre l'accent sur la valeur de divertissement de l'art. Bien entendu, cette priorité accordée au divertissement ne doit pas se faire au détriment de la portée humaniste de l'œuvre.

Grâce à la diversité des échelles d'intervention et à l'élargissement des espaces de représentation, l'art théâtral se rapproche de la vie sociale et du public, créant ainsi un lien d'empathie entre ce dernier et le théâtre. Par conséquent, lors de la création de pièces, le public artistique ne saurait être négligé. Si de nombreux publics existent, à Nghệ An, il s'agit principalement du grand public.

Par conséquent, il est essentiel de définir le public cible de chaque œuvre afin de répondre aux attentes d'un large public. Créer des spectacles à la fois d'une grande valeur artistique et accessibles à tous est primordial.

Ces dernières années, nous avons créé de nombreuses pièces de grande qualité qui trouvent un écho auprès d'un public très large, ciblant notamment un vaste éventail de groupes sociaux. Parallèlement, nous attachons une grande importance à l'interaction avec le public, tant directe qu'indirecte. Nombre de nos pièces ont été jouées des dizaines de fois sur les plus grandes scènes et sont encore plébiscitées par les spectateurs.

De plus, nous avons modernisé les thèmes et les styles de représentation afin de mieux répondre aux goûts du public. Il est encourageant de constater que la scène d'opéra folklorique de Nghệ An attire un public toujours plus nombreux et captivé.

PV :Merci pour cette conversation !