Derrière le Festival d'opéra Tuong et Folk : l'attrait du théâtre traditionnel

La vitalité durable de l'art Tuong

Une scène de la pièce « Co Than » du théâtre Binh Dinh. Photo : Luong Van

Lors du Festival national de tuong et d'opéra folklorique, neuf excellentes pièces de tuong, présentées par des théâtres renommés du Nord au Sud, ont révélé au public la quintessence de l'art scénique tuong. Les joies, les colères, l'amour et la haine propres au tuong ont été distillés et portés sur scène, offrant au public le meilleur et le plus beau de cette forme d'art unique et ancestrale du théâtre traditionnel du pays.

Une scène de la pièce « La Robe du Cygne ». Photo : DVCC

Neuf pièces participent à ce Festival de théâtre Tuong. Ces pièces, de style classique, abordent des sujets historiques et des affaires nationales, témoignant d'exemples héroïques de loyauté envers la patrie et de sacrifice pour une noble cause, et illustrent la valeur morale des héros dans des situations contradictoires et conflictuelles. Parmi elles, « L'histoire d'un roi hors de l'histoire officielle » du Théâtre Tuong du Vietnam (médaille d'or du Festival) et « L'empereur Le Dai Hanh » du Théâtre des arts traditionnels de la province de Thanh Hoa (médaille d'argent). La plupart de ces pièces possèdent une esthétique unique : la tragédie et l'héroïsme. On y trouve également des pièces qui évoquent l'amour entre couples à travers l'histoire de My Chau et Trong Thuy, avec la pièce « Le Manteau du Cygne » du Théâtre d'art Hat Boi de Hô-Chi-Minh-Ville (médaille d'argent), du dramaturge Le Duy Hanh et du jeune metteur en scène Dong Ho, qui relate l'amour entre My Chau et Trong Thuy. Une œuvre Tuong, inspirée des caractéristiques du Tuong mais avec une touche de modernité, facilement accessible au jeune public.

Des conversations avec des metteurs en scène et des acteurs de Tuong ont révélé que pour comprendre et ressentir la beauté de cet art unique, il est essentiel de maîtriser le langage scénique extrêmement concis et symbolique du Tuong, qui exprime l'espace et le temps de manière unique. En général, un bon acteur de Tuong n'éprouve aucune difficulté à passer au théâtre parlé ou à jouer au cinéma. Mais l'inverse est vrai : un acteur d'une autre discipline a du mal à jouer rapidement en Tuong. Le dialogue et la chorégraphie d'un acteur de Tuong sont des facteurs essentiels. Il faut les apprendre avec soin et s'entraîner avec passion aux subtilités du Tuong.

Bonne nouvelle du Festival

Une scène de la pièce folklorique « La Cigogne dans la tempête ». Photo : Luong Van

On constate que ce Festival d'opéra tuong et folklorique présente de nombreuses créations originales et inédites d'auteurs et de metteurs en scène chevronnés, des décors aux maquillages. En particulier, le maquillage des masques et la danse suivent le principe de « corrélation interne-externe, correspondance gauche-droite, compatibilité supérieure-inférieure » ; le chant suit la parole, la musique suit le principe de la manière, tous strictement conformes aux règles de l'art yin et yang. Les éléments du chant, de la danse et de la musique sont développés en harmonie avec le jeu des acteurs. L'ensemble de ces éléments procure au public des émotions esthétiques particulières, lui permettant de ressentir la sophistication de l'art tuong et folklorique.

L'artiste populaire Hong Luu a remporté une médaille d'or au Festival pour son rôle de présidente de district dans La Cigogne dans la tempête, pièce du Centre provincial des arts traditionnels. Photo : Luong Van

À travers leurs personnages, les pièces transmettaient des messages humanistes, guidant les gens vers une société saine et des vertus nobles. Outre la scène unique du Tuong, les pièces des théâtres apportaient également une touche chaleureuse et rafraîchissante aux pièces folkloriques de ce festival. Un exemple typique est la pièce « Ailes de cigogne dans la tempête », créée par le Centre des arts traditionnels de la province de Nghe An. Elle raconte l'histoire d'une présidente de district qui ose réfléchir, agir, assumer ses responsabilités en promouvant des idées créatives au bénéfice de la population et en s'attaquant aux idées conservatrices stagnantes. « Ailes de cigogne dans la tempête » évoque également l'affection familiale, l'amour et le partage.

La pièce est riche en conflits et en haines, mais grâce à la mise en scène originale et humoristique de l'artiste populaire Le Hung, les conflits dramatiques sont résolus avec douceur, sans confrontations violentes, mais avec humanité, amour, amitié et solidarité, touchant véritablement le public. La pièce « Vang Sang », également présentée par le Centre des arts traditionnels de la province de Nghe An, reprend le thème familier de la lutte contre la corruption, mais avec douceur et humanité. Malgré les erreurs, la bonté, la bienveillance et la chevalerie sont au cœur des préoccupations… Si la pièce « Vang Sang » n'a remporté qu'une médaille d'argent, elle a profondément marqué le public grâce au talent des artistes de renom An Ninh, Duc Lam et Minh Thanh…

Bien que la pièce Vang Sang n'ait remporté qu'une médaille d'argent, elle a profondément marqué le public. Photo : Luong Van

Seize pièces de théâtre de deux disciplines artistiques ont participé à ce festival. Les artistes ont démontré leur talent et leur créativité dans chaque personnage et chaque pièce. 31 médailles d'or ont été décernées à des artistes exceptionnels, témoignant de la juste récompense de leur travail acharné et de leur longue formation. L'artiste du peuple Hong Luu, médaillée d'or pour le rôle de la présidente dans « Canh Stork Trong Storm », a déclaré : « Pour réussir un rôle, l'artiste doit non seulement étudier attentivement le personnage, mais aussi le transformer profondément. Pendant plusieurs semaines, nous avons vécu dans le personnage, et même après la représentation, nous avons passé beaucoup de temps à « sortir du personnage ». Pour réussir un personnage, il faut bien sûr un bon scénario et un bon metteur en scène. C'est la réussite de tout le collectif, de toute l'équipe. »

Outre les artistes chevronnés qui ont grandement contribué au théâtre traditionnel du pays, tels que les Artistes du Peuple : Hong Luu, Minh Tue, Anh Duong, Nguyen Van Thuy et Le Van Quy, on compte également de nombreux jeunes artistes prometteurs. Cependant, beaucoup d'entre eux s'inquiètent : « Malgré quelques visages émergents, la scène théâtrale traditionnelle du pays a globalement grand besoin de renouvellement et d'adaptation de la part de la jeune génération. Bien que la formation soit planifiée depuis de nombreuses années, peu de jeunes osent monter sur scène et s'y consacrer pleinement, et beaucoup de talents peinent à joindre les deux bouts… ».

Cependant, grâce au festival, la scène s'illumine et le public découvre de bonnes pièces, ce qui a suscité de nouveaux espoirs et de nouvelles croyances dans la croissance durable du théâtre traditionnel du pays.