Chansons écrites et interprétées par soi-même : une nouvelle tendance chez les artistes.
Alors que les chanteurs s'appuyaient autrefois sur des auteurs-compositeurs de confiance pour trouver des chansons adaptées, l'auto-composition et l'interprétation de leurs propres chansons prennent aujourd'hui une place prépondérante dans la musique vietnamienne. À Nghệ An, ce mouvement ne se limite pas aux jeunes et laisse une empreinte artistique profonde, des artistes professionnels aux talents émergents.
SigneEstampes d'artistes de la province de Nghệ An
L'artiste populaire Phuong Thao est une figure de proue du mouvement « interpréter ses propres chansons » à Nghệ An. Sa chanson « Mo Duyen » (Rêve d'amour) a fait sensation lors de sa prestation dans l'émission « Music Road » de la chaîne VTV. Inspirée de la musique folklorique du Nord du Vietnam, « Mo Duyen » allie des paroles douces à un style vocal raffiné, témoignant du talent créatif d'une artiste confirmée.
Forte de ce succès, Phuong Thao a continué d'asseoir sa réputation avec une série de chansons aux mélodies folkloriques contemporaines, telles que « My Hometown Boy », « Nghe An Girl », « The Victorious Young Man » et « Flying Amidst the Lam River ». Chaque chanson reflète non seulement la beauté culturelle de Nghe An, mais incarne aussi l'âme de ses habitants. En particulier, la chanson « Flying Amidst the Lam River », composée par elle et interprétée par l'artiste Thanh Hai (Centre des arts traditionnels de Nghe An), a remporté une médaille d'or au Festival national professionnel de musique et de danse – preuve indéniable de la vitalité de la musique folklorique lorsqu'elle est modernisée. L'artiste du peuple Phuong Thao a déclaré : « Je compose non pas pour prouver quoi que ce soit, mais pour raconter l'histoire des habitants de Nghe An. Lorsque je chante mes propres compositions, les émotions sont toujours plus fortes, car c'est la voix de mon cœur. »
Outre Phuong Thao, le chanteur Lo The Anh, originaire de Tuong Duong, est également une figure marquante de ce mouvement. Reconnu du public pour sa voix puissante, teintée de rock tout en restant profondément ancré dans ses racines, il a composé et interprété la chanson « Yen Hoa, My Hometown », qui est rapidement devenue un tube dans l'ouest du Nghệ An. Cette chanson simple, inspirée de mélodies folkloriques thaïlandaises, possède une mélodie à la fois rustique et profonde et a cumulé des millions de vues sur YouTube. Par la suite, il a continué à sortir des chansons de sa propre composition telles que « Longing for the Vi Giam Girl » et « Returning to the Lam Vong Festival », confirmant son talent d'artiste ethnique capable d'harmoniser tradition et modernité.
Non seulement les artistes de la province, mais aussi Phan Manh Quynh, musicien et chanteur originaire de Dien Van, dans le district de Dien Chau (aujourd'hui commune de Duc Chau), est une figure marquante du mouvement « l'écriture et l'interprétation personnelles ». Il est considéré comme un pionnier de la musique narrative, avec une série de chansons à succès."Un garçon a écrit sur un arbre", "À l'étranger", "Après le rejet", "À partir de ce moment-là", "Se rencontrer, tomber amoureux et être avec toi".
Il est à noter que la plupart de ses chansons sont interprétées par lui-même, imprégnées d'une saveur folk contemporaine mêlée d'éléments cinématographiques. Nombre de ses œuvres sont devenues des bandes originales de films célèbres, créant ainsi le « phénomène Phan Manh Quynh » dans la musique vietnamienne. Sa voix rauque si particulière, ses textes raffinés et ses arrangements modernes lui ont valu le titre de « conteur musical » de la nouvelle génération.
De manière générale, le fait que les artistes de la province de Nghệ An chantent leurs propres chansons représente non seulement une tendance créative, mais aussi une démarche de préservation de l'identité culturelle régionale, contribuant à enrichir le paysage musical vietnamien. Le compositeur Tran Quoc Chung, directeur du Centre provincial des arts traditionnels, a déclaré : « Le fait que les chanteurs composent et interprètent leurs propres œuvres insuffle une nouvelle vitalité à la musique. Des artistes comme Phuong Thao et Lo The Anh contribuent à enrichir la vie musicale de Nghệ An en redonnant vie à la musique folklorique. »
Des tendances faciles à suivre, mais qui exigent de la personnalité.
Il est indéniable que « chanter ses propres chansons » est une tendance forte sur la scène musicale vietnamienne. Sur les plateformes en ligne, de YouTube et TikTok à Spotify, de nombreuses chansons écrites et interprétées par l'artiste lui-même sont devenues de véritables phénomènes, cumulant des millions d'écoutes. Cependant, pour que cette voie soit pérenne, les artistes ont besoin de bien plus que de simplement suivre la tendance : ils doivent faire preuve de personnalité et d'une grande profondeur créative.
Selon le musicien Nguyen Quang Long, le point faible de nombreux jeunes chanteurs actuels est leur manque d'originalité. Il a confié à la presse que beaucoup de chansons entraînantes et virales manquent d'âme et d'histoire. Une chanson ne marque les esprits que lorsque l'artiste ose y intégrer ses propres expériences de vie.
C’est aussi pourquoi des artistes comme Phan Manh Quynh, Hoang Dung, Vu Cat Tuong et Den Vau conservent leur place unique. Ils ne se contentent pas de suivre les tendances, mais créent également leur propre empreinte grâce à leur style d’écriture et à leur voix. L’auteur-compositeur-interprète Vu (Hoang Thai Vu) en est un parfait exemple. Ancien officier des forces spéciales, Vu a fait ses débuts dans la musique avec des ballades douces et introspectives comme « Stepping Through the Lonely Season », « Strange » et « My Summer »… Chacune de ses chansons est une ode à l’émotion authentique, qui touche profondément l’auditeur. Cette sincérité a contribué à faire de Vu le « prince de la scène indie » vietnamienne, et nombre de ses concerts affichent complet en quelques heures seulement.
Des artistes comme Vu et Phan Manh Quynh, malgré leurs styles différents, ont un point commun : ils ne chantent pas pour « suivre les tendances », mais pour raconter leurs propres histoires. C’est cette valeur fondamentale qui assure à leur musique une longévité remarquable sur un marché aussi instable.
En réalité, les chanteurs qui composent et interprètent leurs propres chansons ont davantage de contrôle sur leur créativité, leurs droits d'auteur et leur image. Le développement des technologies et des réseaux sociaux offre à chaque artiste la possibilité de produire, de promouvoir et de diffuser sa musique sans dépendre des maisons de disques. Cependant, l'auteur-compositeur Tran Quoc Chung souligne : « Chanter ses propres compositions est une voie prometteuse, mais elle s'accompagne aussi d'une forte pression. Sans connaissances musicales suffisantes, sans expérience de la vie et sans personnalité affirmée, votre travail risque de se perdre dans un marché en constante évolution. »
À l'inverse, ce sont les artistes de la province de Nghệ An qui ont démontré que lorsqu'un artiste est en pleine conscience de son identité, sa musique acquiert naturellement une dimension unique. Des mélodies folkloriques de Phuống Thọa à l'esprit montagnard et forestier de Lố The Ánh, en passant par la profondeur narrative de Phan Manh Quốnh, tous ont contribué à créer une riche « carte de la musique vietnamienne », à la fois traditionnelle et moderne.
Lorsqu'un artiste interprète ses propres compositions, il ne s'agit pas seulement d'un parcours créatif, mais aussi d'un dialogue intérieur avec lui-même et avec le public. Dans ce dialogue, chaque mélodie est une part de son âme, chaque parole une expérience authentique.
Des artistes de la province de Nghệ An – berceau de nombreux talents musicaux – aux jeunes chanteurs qui lancent des tendances, tous contribuent à donner un nouveau visage à la musique vietnamienne : plus libre, plus singulière et plus riche en émotions que jamais auparavant.
