L'écriture et le chant auto-interprétés : une nouvelle tendance chez les artistes

Signeestampes d'artistes de Nghe An

L'artiste populaire Phuong Thao est une figure de proue du mouvement « chanter sa propre musique » à Nghệ An. Sa chanson « Mo Duyen » a fait sensation lors de sa prestation dans l'émission « Con duong am nhac » de VTV. Inspirée de la musique folklorique du Nord, « Mo Duyen » allie des paroles douces à un chant délicat, témoignant du talent d'une artiste accomplie.

Forte de ce succès, Phuong Thao a continué à asseoir sa renommée avec une série de chansons aux mélodies folkloriques contemporaines, telles que « Trai que toi », « Gai Nghe », « Chang vinh quy » et « Bay giua dong Lam ». Chaque chanson reflète non seulement la beauté culturelle du Nghe An, mais porte aussi l'âme de sa terre natale. En particulier, la chanson « Bay giua dong Lam », composée par elle et interprétée par l'artiste Thanh Hai (Centre des arts traditionnels du Nghe An), a remporté la médaille d'or au Festival national professionnel de musique et de danse, preuve éclatante de la vitalité de la musique folklorique lorsqu'elle est renouvelée par une touche de modernité. L'artiste du peuple Phuong Thao a déclaré : « Je compose non pas pour prouver quoi que ce soit, mais pour raconter l'histoire du peuple Nghe à travers la musique. Lorsque je chante mes propres compositions, les émotions sont toujours plus intenses, car c'est la voix du cœur. »

Outre Phuong Thao, le chanteur Lo The Anh, fils de Tuong Duong, est également une figure emblématique de ce mouvement. Reconnu du public pour sa voix puissante, mêlant rock et amour de la campagne, il a composé et interprété la chanson « Yen Hoa que toi », devenue rapidement un hymne pour les habitants de l'ouest du Nghệ An. Cette chanson simple, inspirée de mélodies folkloriques thaïlandaises, possède une mélodie rustique et profonde, et a cumulé des millions de vues sur YouTube. Par la suite, il a continué à sortir des compositions originales telles que « Tuong tu nang vi, giam » et « Ve hoi lam vong », confirmant son talent d'artiste folklorique capable d'harmoniser tradition et modernité.

Non seulement les artistes de la province, mais aussi Phan Manh Quynh, musicien et chanteur originaire de Dien Van, district de Dien Chau, aujourd'hui commune de Duc Chau, est une figure emblématique du mouvement « l'écriture et le chant par soi-même ». Il est considéré comme un pionnier de la musique narrative, avec une série de chansons célèbres : « … »"Un garçon a écrit sur un arbre", "Pays étranger", "Après le rejet", "À partir de ce moment-là", "Se rencontrer, tomber amoureux et être avec toi".

Il convient de souligner que la plupart de ses chansons sont interprétées par lui-même, imprégnées d'une saveur folk contemporaine mêlée à des qualités cinématographiques. Nombre de ses œuvres sont devenues des bandes originales de films célèbres, créant ainsi le « phénomène Phan Manh Quynh » dans le paysage musical vietnamien. Sa voix rauque caractéristique, ses textes sophistiqués et ses arrangements modernes lui valent d'être considéré comme un « conteur musical » de la nouvelle génération.

Dans une perspective plus large, le fait que les artistes de Nghệ An interprètent leurs propres chansons représente non seulement une tendance créative, mais aussi une démarche visant à préserver l'identité culturelle régionale et à enrichir le patrimoine musical vietnamien. Le musicien Tran Quoc Chung, directeur du Centre provincial des arts traditionnels, a déclaré : « Le fait que les chanteurs composent et interprètent leurs propres œuvres insuffle une nouvelle vitalité à la musique. Des artistes comme Phuong Thao et Lo The Anh contribuent à enrichir la vie musicale de Nghệ An en redonnant vie aux chants folkloriques. »

Facile de suivre la tendance, mais il faut de la personnalité

Il est indéniable que chanter ses propres chansons est une tendance forte dans l'industrie musicale vietnamienne. Sur les plateformes en ligne, de YouTube à TikTok en passant par Spotify, de nombreuses chansons écrites et interprétées par des artistes eux-mêmes sont devenues de véritables phénomènes, attirant des millions d'auditeurs. Cependant, pour que cette voie soit pérenne, les artistes ont besoin de bien plus que la simple capacité à surfer sur les tendances : il leur faut de la personnalité et une profondeur créative.

Selon le musicien Nguyen Quang Long, le point faible de nombreux jeunes chanteurs actuels est leur manque d'identité. Dans une interview, il a déclaré que beaucoup de chansons, bien qu'accrocheuses et faciles à diffuser, manquent d'âme et d'histoire. Une chanson ne peut perdurer que si l'artiste ose y insuffler sa propre vie.

C’est aussi pourquoi des artistes comme Phan Manh Quynh, Hoang Dung, Vu Cat Tuong ou Den Vau conservent leur place de choix. Ils ne se contentent pas de suivre la tendance, mais y impriment leur style personnel, tant par leurs compositions que par leur voix. Le chanteur et musicien Vu (Hoang Thai Vu) en est un parfait exemple. Ancien officier des forces spéciales, Vu a fait son entrée sur la scène musicale avec des ballades douces et émouvantes telles que « Step through the lonely season », « Strange », « My summer »… Chacune de ses chansons est une véritable ode à l’émotion, touchant profondément l’auditeur. C’est cette sincérité qui a permis à Vu de devenir le « prince de la scène indépendante » vietnamienne, ses concerts affichant complet en quelques heures seulement.

Des artistes comme Vu et Phan Manh Quynh, malgré leurs styles différents, ont un point commun : ils ne chantent pas pour « surfer sur la vague », mais pour raconter leurs propres histoires. C’est cette valeur fondamentale qui assure la longévité de leur musique sur un marché aussi instable.

En réalité, les chanteurs qui composent et interprètent leurs propres chansons sont plus proactifs en matière de créativité, de droits d'auteur et d'image. Le développement des technologies et des réseaux sociaux offre à chaque artiste la possibilité de produire, promouvoir et diffuser sa musique sans dépendre des maisons de disques. Cependant, le musicien Tran Quoc Chung souligne : « Chanter ses propres chansons est une voie pleine de potentiel, mais aussi source de beaucoup de pression. Sans connaissances musicales suffisantes, sans expérience de la vie et sans personnalité affirmée, une œuvre peut facilement se perdre dans un marché en constante évolution. »

En revanche, les artistes de Nghệ An ont démontré que lorsqu'un artiste a une vision claire de son identité, sa musique acquiert naturellement la sienne. Des mélodies folkloriques de Phuống Thọa au souffle des montagnes et des forêts de Lố The Anh, en passant par la profondeur narrative de Phan Manh Quốnh, tous ont contribué à créer une riche « carte de la musique vietnamienne », à la fois traditionnelle et moderne.

Quand un artiste chante ses propres chansons, il s'agit non seulement d'un voyage créatif, mais aussi d'un dialogue avec lui-même et avec le public. Chaque mélodie est un fragment d'âme, chaque parole une expérience authentique.

Des artistes de Nghệ An – berceau de nombreux talents musicaux – aux jeunes chanteurs qui dominent les tendances, tous contribuent à créer un nouveau visage pour la musique vietnamienne : plus libre, plus unique et plus émouvante que jamais.