Derrière le Festival d'opéra Tuong et Folk : l'attrait du théâtre traditionnel

La vitalité durable de l'art Tuong

Une scène de la pièce « Cô Than » au théâtre Binh Dinh. Photo : Luong Van

Lors du Festival national de tuong et d'opéra folklorique, neuf excellentes pièces de tuong, présentées par des théâtres célèbres du Nord au Sud, ont révélé au public la quintessence de l'art scénique tuong. Les joies, les colères, les amours et les haines uniques du tuong ont été distillées et portées sur scène afin que le public puisse profiter du meilleur de cette forme d'art unique et ancestrale du théâtre traditionnel du pays.

Une scène de la pièce « La Robe du Cygne ». Photo : DVCC

Neuf pièces participent à ce Festival de théâtre Tuong. Elles sont généralement de style classique et présentent des récits historiques abordant les affaires nationales, avec des exemples héroïques de loyauté envers la patrie, de sacrifice personnel pour le bien commun et des leçons sur le caractère moral des héros dans des situations contradictoires et conflictuelles. Parmi elles, « L'histoire hors de l'histoire officielle de la royauté » du Théâtre Tuong du Vietnam (médaille d'or du Festival) et « L'empereur Le Dai Hanh » du Théâtre des arts traditionnels de la province de Thanh Hoa (médaille d'argent). La plupart de ces pièces présentent une esthétique unique, à la fois tragique et héroïque. On y trouve également des pièces qui évoquent l'amour entre couples, notamment l'histoire de My Chau et Trong Thuy, dans la pièce « Le Manteau du cygne » du Théâtre d'art Hat Boi de Hô-Chi-Minh-Ville (médaille d'argent), interprétée par le dramaturge Le Duy Hanh et le jeune metteur en scène Dong Ho, qui relate l'amour entre My Chau et Trong Thuy. Une œuvre Tuong, basée sur les caractéristiques du Tuong mais avec une touche moderne, facilement accessible au jeune public.

En discutant avec des metteurs en scène et des acteurs de Tuong, nous savons que pour comprendre et ressentir la beauté de cet art unique, il est essentiel de saisir le langage scénique extrêmement concis et symbolique du Tuong, qui exprime l'espace et le temps de manière unique. En général, un bon acteur de Tuong n'éprouve aucune difficulté à passer au théâtre parlé ou peut facilement jouer au cinéma. En revanche, un acteur d'une autre forme d'art a du mal à jouer rapidement en Tuong. Le dialogue et la chorégraphie d'un acteur de Tuong sont des facteurs extrêmement importants. Il faut les apprendre avec soin et s'entraîner avec passion aux subtilités du Tuong.

Bonnes nouvelles du Festival

Une scène de la pièce populaire « La Cigogne dans la tempête ». Photo : Luong Van

On constate que ce Festival d'opéra tuong et folklorique présente de nombreuses créations originales et inédites d'auteurs et de metteurs en scène chevronnés, des décors aux maquillages. Le maquillage des masques et la danse, en particulier, suivent le principe de « corrélation interne-externe, correspondance gauche-droite, compatibilité supérieure-inférieure » ; le chant suit la parole, la musique suit le principe de la manière, tous strictement conformes aux règles de l'art du yin et du yang. Les éléments du chant, de la danse et de la musique sont développés en harmonie avec le jeu des acteurs. La combinaison de ces éléments procure au public des émotions esthétiques particulières, lui permettant de ressentir la sophistication de l'art tuong et folklorique.

L'artiste populaire Hong Luu a remporté la médaille d'or du Festival pour son rôle de présidente de district dans La Cigogne dans la tempête, présenté par le Centre provincial des arts traditionnels. Photo : Luong Van

À travers leurs personnages, les pièces transmettaient des messages humains, guidant les gens vers une société saine et des vertus nobles. Outre la scène unique du Tuong, les pièces des théâtres apportaient également une touche chaleureuse et rafraîchissante aux pièces de chant folklorique de ce festival. Un exemple typique est la pièce « Canh Stork Trong Storm » du Centre des arts traditionnels de la province de Nghe An, qui raconte l'histoire d'une présidente de district qui ose réfléchir, agir, assumer ses responsabilités en promouvant des idées créatives au profit de la population et en s'attaquant aux idées conservatrices et stagnantes. « Canh Stork Trong Storm » évoque également l'affection familiale, l'amour et le partage.

La pièce est riche en conflits et en haines, mais grâce à la mise en scène originale et humoristique de l'artiste populaire Le Hung, les conflits dramatiques sont résolus avec douceur, sans confrontations violentes, mais avec humanité, amour, amitié et fraternité, touchant véritablement le public. La pièce « Vang Sang », également présentée par le Centre des arts traditionnels de la province de Nghe An, reprend le thème familier de la lutte contre la corruption, mais avec douceur et humanité. Malgré les erreurs, l'humanité est profondément présente, avec bienveillance et chevalerie… Bien que la pièce « Vang Sang » n'ait remporté que la médaille d'argent, elle a profondément marqué le public, grâce au talent des artistes émérites An Ninh, Duc Lam et Minh Thanh…

Bien que la pièce Vang Sang n'ait remporté qu'une médaille d'argent, elle a profondément marqué le public. Photo : Luong Van

Seize pièces de théâtre de deux disciplines artistiques ont participé à ce festival. Les artistes ont démontré leur talent et leur créativité dans chaque personnage et chaque pièce. Trente et une médailles d'or ont été décernées à des artistes exceptionnels, témoignant de la juste récompense de leur travail acharné et de leur longue formation. L'artiste du peuple Hong Luu, médaillée d'or pour le rôle de la présidente dans « Canh Stork Trong Storm », a déclaré : « Pour réussir un rôle, l'artiste doit non seulement étudier attentivement le personnage, mais aussi le transformer profondément. Pendant plusieurs semaines, nous avons vécu dans le personnage, et même après la représentation, nous avons passé beaucoup de temps à « lâcher prise ». Pour réussir un personnage, il faut bien sûr un bon scénario et un bon metteur en scène. C'est la réussite de tout le collectif, de toute l'équipe. »

Outre les artistes chevronnés qui ont grandement contribué à la scène traditionnelle du pays, tels que les Artistes du Peuple : Hong Luu, Minh Tue, Anh Duong, Nguyen Van Thuy et Le Van Quy, on compte également de nombreux jeunes artistes prometteurs. Cependant, beaucoup d'entre eux sont inquiets : « Malgré quelques visages émergents, la scène traditionnelle du pays a globalement grand besoin de renouvellement et d'adaptation de la part de la jeune génération. Bien que la formation soit planifiée depuis de nombreuses années, peu de jeunes osent se lancer sur scène et s'y consacrer pleinement. Nombre de talents ne peuvent pas rester longtemps, faute de moyens financiers… ».

Cependant, grâce au festival, la scène s'illumine et le public découvre de bonnes pièces, allumant de nouveaux espoirs et de nouvelles croyances sur la longévité et la croissance du théâtre traditionnel du pays.